Pictorițe celebre

Memoria pictorițelor celebre este păstrată și de numele asteroizilor aflați în centura de asteroizi.

Artemisia Gentileschi ( n. 8 iulie 1593, Roma– d. 1653, Napoli ) a fost o pictoriță italiană aparținând curentului baroc timpuriu, ea a fost prima femeie care a devenit membră a Accademia di Arte del Disegno din Florența.

Artemisia Gentileschi  (1593–1653), Autoportret ca martiră, colecție privată, wikimedia Commons, Public Domain

Pregătirea sa artistică a început în atelierul tatălui său, pictorul toscan Orazio Gentileschi (1563-1639), unul dintre marii reprezentanți ai școlii romane a lui Caravaggio.

În 1611, accesul la predare în academiile profesionale de Arte Plastice fiind interzis femeilor, tatăl său i-a dat un tutore, Agostino Tassi. Orazio a lucrat apoi cu el la decorarea bolților Casino della Rose al palatului Pallavicini Rospigliosi din Roma. În mai 1611, Tassi a violat-o pe Artimisia. Orazio l-a denunțat în martie 1612 în fața Tribunale Criminale del Governatore di Roma. Ancheta, a relevat că Tassi plănuise să-și ucidă soția, săvârșise incest cu cumnata sa și dorea să fure anumite tablouri ale lui Orazio Gentileschi. Se păstrează o documentație extinsă a procesului care a urmat. Tassi a fost condamnat la un an de închisoare și 22 de ani de exil din Statele Papale.

La o lună după exilul lui Tassi, la 29 noiembrie 1612, Artemisia s-a căsătorit cu un pictor florentin, Pierantonio de Vincenzo Stiattesi ajungând la un statut onorabil social. Artemisia și soțul ei s-au stabilit în Florența în 1613. La curtea din Florența, Artemisia a devenit o pictoriță de succes.

Tabloul Judith și Holofernes sau Tăierea capului lui Holofernes (1614-1620) este considerată capodopera sa. Întunericul și violența grafică a acestei lucrări, răceala cu care Judith îl decapitează pe Holoferne, sunt atribuite violului ei și procesului umilitor care a urmat.Pare că Artemisia i-a încredințat lui Agostino Tassi rolul nefericit al lui Holofernes

A întreținut bune relații cu Galileo Galilei cu care a rămas în contact epistolar mult timp, cu mult dincolo de perioada sa florentină.

Printre admiratorii săi, era Buonarroti ,nepotul marelui Michelangelo care era hotărât să construiască Casa Buonarroti pentru a celebra memoria ilustrului său predecesor. El i-a comandat Artemisiei să creeze o pânză pentru a decora tavanul casei. Tabloul în cauză înfățișează o Allegoria dell’Inclinazione (adică o alegorie a „talentului natural”), înfățișată sub forma unei tinere ținând o busolă.

În Florența, Artemisia și Pierantonio au avut patru fii și o fiică. Dar doar fiica ei, Prudenzia, a supraviețuit până la maturitate.

Artemisia Gentileschi  (1593–1653),Autoportret, Royal Collection, Buckingham Palace, London,Wikimedia Commons, Public Domain

Artemisia Gentileschi a avut, în timpul vieții, o reputație de excelentă portretistă. Ritratto di Gonfaloniere ( Portretul unui gonfalonier- purtător de drapel) de dimensiuni mari ( 208 cm înălțime și 128 cm lățime) este un exemplu și este considerat un portret în stilul lui Carravagio.

Artemisia Gentileschi  (1593–1653),Ritratto di Gonfaloniere, conservat la Palazzo d’Accursio, Bologna, Wikimedia Commons, Public Domain

Pentru o femeie de la începutul secolului al XVII-lea, a picta a reprezentat o alegere dificilă și neobișnuită, dar nu excepțională. Înaintea ei, între sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea, alte pictorițe și-au desfășurat cu succes activitatea: Sofonisba Anguissola (Cremona pe la 1530 – Palermo pe la 1625), care a fost chemată în Spania de Filip al II-lea, Lavinia Fontana (Bologna 1552 – Roma 1614), care a plecat la Roma la invitația papei Clement al VIII-lea, Fede Galizia (Milano sau Trento, 1578 – Milano 1630).

Berthe Morisot (n. 14 ianuarie 1841, Bourges -d. 2 martie 1895, Paris) , este o pictoriță franceză, co-fondatoare și membră a mișcării de avangardă care a fost impresionismul.

Charles Reutlinger  (1816–1888) ,Berthe Morissot, 1875, Wikimedia Commons, Public Domain

Morisot era fiica unui oficial guvernamental și strănepoată a artistului rococo Jean-Honoré Fragonard. Și-a întâlnit prietenul și colegul , Édouard Manet, în 1868 cu al cărui frate Eugène Manet s-a căsătorit în 1874.

A fost descrisă de criticul de artă Gustave Geffroy în 1894 (Histoire de l’ImpressionnismeLe Vie Artistique) drept una dintre „cele trei mari doamne” ale impresionismului alături de Marie Bracquemond și Mary Cassatt.

Édouard Manet  (1832–1883),Berthe Morisot cu un buchet de violete, Musée d’Orsay , Wikimedia Commons, Public Domain

Morisot a pictat ceea ce a experimentat zilnic. Cele mai multe dintre picturile ei includ scene domestice de familie, copii, doamne și flori, ilustrând cum era viața femeilor la sfârșitul secolului al XIX-lea. S-a concentrat asupra vieții domestice și a portretelor în care putea folosi familia și prietenii personali ca modele, inclusiv fiica ei Julie și sora Edma.

Berthe Morisot  (1841–1895), Leagănul, Musée d’Orsay , Wikimedia Commons, Public Domain

Morisot a reprezentat-o în acest tablou pe sora ei Edma Portillon veghând asupra somnului fiicei sale Blanche. Tabloul a fost expus pentru prima dată în Prima Expoziție impresionistă, deschisă la 15 aprilie 1874, în fostul atelier al fotografului Nadar, de pe Bulevardul parizian des Capucines.

Berthe Morisot – După prânz, Wikimedia Commons, Public Domain

În februarie 2013, After Lunch (1881), portretul unei tinere roșcate cu pălărie de paie și rochie violetă, s-a vândut cu 10,9 milioane de dolari la o licitație Christie’s.

Edgar Degas  (1834–1917),Portretul domnișoarei Cassatt, ținând cărțile în mână, The Yorck Project (2002) ,Wikimedia Commons, Public Domain

La a patra expoziție a pictorilor impresioniști din 1879 și-a expus pictura Fetița într-un fotoliu albastru, Lydia într-o lojă purtând un colier de perle și Ceașca de ceai. A trimis acolo unsprezece tablouri.

Mary Cassatt  (1844–1926,Femeie cu un colier de perle într-o lojă, Philadelphia Museum of Art ,Wikimedia Commons, Public Domain

După ce a văzut gravuri japoneze pe lemn la Paris în 1890, ea a încercat cu succes acest domeniu. Seria ei de zece imprimări color a constituit o parte importantă a expoziției sale personale de succes la galeria Durand-Ruel în 1893, unde prezentase deja lucrări în 1891.

Mary Cassatt  (1844–1926),Afternoon Tea Party, Wikimedia Commons, CCO 
Guillermo Kahlo  (1871–1941), Portretul Fridei Kahlo, 1932, WikimediaCommons, Public Domain

Opera este considerată emblematică pentru cultura națională mexicană fiind impregnată de stil suprarealist și tradiție indigenă. Cultura mexicană și tradițiile amerindiene se îmbină armonios în pictura Fridei Kahlo, de multe ori lucrările sale fiind considerate adesea artă naivă, mai apropiate de folk art decât de curentul suprarealist.

María Petrona Viera Garino (n. 24 martie 1895, Montevideo – d. 4 octombrie 1960, Montevideo ), cunoscută în mod obișnuit sub numele de Petrona Viera, a fost o pictoriță uruguayană cunoscută pentru că a fost prima femeie pictor profesionist din Uruguay și pentru participarea ei la mișcarea Planismo, o mișcare artistică uruguayană din anii ’20 și ’30.

Petrona Viera (1895-1960), Fetițe,Source/Photographer Museo Nacional de Artes Visuales, Wikimedia Commons, Public Domain

Temele Petronei Viera sunt scene cotidiene, de exemplu: ale casei ei, ale copiilor care se joacă și studiază, slujitori, munca surorilor ei cu țesături. De-a lungul anilor, a început să picteze peisaje, mai specifice mișcării Planismo.

Lasă un comentariu

Acest site folosește Akismet pentru a reduce spamul. Află cum sunt procesate datele comentariilor tale.